【教会史演义】第299节 天主教会内部的改革

浩林的反馈，做一个参考：

在阅读《天主教会内部的改革》（第309篇）时，您写到：

“与此同时，天主教内一些学者也力图与人文主义携手，谋求文化重建，合力发展“基督教人文文化”，以建立一种新的文化融合，产生一种新的文化更新力。在这方面，当时的天主教比新教更有成就，新教路德派一般会摒弃基督教人文主义，但天主教却有意与人文主义结合。天主教内后来产生了许多大思想家和大科学家，似乎正是这种努力的结果。”

其实这一时期的天主教会除了主动引入人文主义思想外，还做了一件大事儿，那就是对于艺术发展的推动。总体来说，在16世纪的宗教改革进程中，新教诸派大多对于文艺复兴之后欧洲艺术的发展没有太大的热忱。其主要原因也是因为新教的神学家们大多认为，天主教会曾经花费大量的金钱和人力，用奢华的艺术装点教堂和修道院。这不仅是教会腐败的象征，并且还和“偶像崇拜”等广为新教批判的弊政相勾连。这正因为如此，那一时期新教的教堂和神学机构大多看上去极为简朴，风格朴素，不加修饰。其目的就是为了表现“贴近普通信徒”、“追求心灵上真正的虔诚”等等这些思想。不过这也从另一方面在那一时期制约了当时新教国度中艺术的发展。

反观此时的天主教世界，实际上在1545年特利腾大公会议后，罗马教廷就决定支持和鼓励使用当时流行的艺术成果来充满感情地表达宗教情感。这一时期的艺术发展以巴洛克艺术（Baroque）为主流。巴洛克艺术上承文艺复兴，下接洛可可艺术。是一种非常具有“震撼力”，非常“辉煌”的艺术。而其发展倾向实际上也和当时天主教会的鼓励有着非常深刻的联系。巴洛克艺术突破了文艺复兴艺术那种追求“均衡性”的约束，在绘画上色彩鲜明，动作生动有力，强调光影变化；在建筑上不再崇尚那种含蓄、内敛的逻辑性，而是追求恢弘性、要求拥有“戏剧般”的效果。在音乐上，巴洛克音乐华丽大气，适合于营造非常宏伟、庄严的氛围。

正是在天主教会的全面支持下，巴洛克艺术全面繁荣。天主教会最初希望艺术家们多用艺术来表现宗教主题，这也是为什么留存至今的巴洛克艺术珍品中有一大部分都是跟宗教有关。然而巴洛克艺术本身，无论是主题还是表现手法，又极为富含人文主义特质，所以又进一步推进了艺术的“世俗化”发展。这些宏伟、生动、热情、奔放的作品不少都流传至今，成为了艺术馆和博物馆中的传世珍品。虽然这一时期的天主教会在总体上还趋向于保守，但是不可否认的是，它支持鼓励艺术的做法的确是为整个欧洲的文化发展都做出了非常重大贡献。鲁本斯、伦勃朗的画、贝尼尼的雕塑、维瓦尔第、亨德尔、巴赫的音乐，以及那个时期流传下来的各种庄严宏伟的建筑，都是当今人类文化领域的无价之宝。

以前读过一些艺术史，也常去博物馆看看。看到国很多巴洛克艺术的艺术品，确实是 宏伟、庄严 ，个人非常喜欢！所以也带着了解了一些其背后的故事。以上写了几段话，添加在这里，算是对您所写的一些补充看法。

祝一切安好，工作顺利！

张浩林